Artistas

Duquende, cante

Juan Rafael Cortés Santiago, conocido como Duquende, nacido en Sabadell, España, es un cantaor hispano-romaní de flamenco. Se le considera uno de los sucesores del influyente cantaor flamenco Camarón de la Isla. Duquende formó parte del Sexteto de Paco de Lucía desde 1997 y además actuó en solitario.

Alex Conde, compositor de piano

Compositor de piano nacido en Valencia. Es una de las figuras más significativas del piano flamenco de su generación. El pianista Alex Conde ha mantenido una fructífera y versátil carrera como director de orquesta y compositor desde hace más de una década. Su deslumbrante técnica y su singular presentación musical le han llevado a algunos de los escenarios más prestigiosos del jazz.

Arturo O’Farrill, pianista

Pianista, compositor y profesor de origen mexicano, crecido en Nueva York.

Comenzó su carrera en la banda de Carla Bley para más tarde convertirse en solista, colaborando con artistas como Dizzy Gillespie, Lester Bowie, Wynton Marsalis y Harry Belafonte. En 2007 fundó la Afro Latin Jazz Alliance, una organización sin ánimo de lucro dedicada a interpretar, educar y preservar la música afrolatina la música afrolatina.

Madou Diabaté, kora

Diabaté, conocido popularmente como «Madou», nació el 23 de septiembre de 1982 en Bamako (Malí). Es el hijo menor del difunto Sidiki Diabaté y de Mariam Kouyaté. Forma parte de la septuagésima primera generación de intérpretes de kora en su familia, que también atesora una larga tradición oral de jalis (también conocido como djeli), o griots. «Jali» es la palabra en lengua mandingá que designa al músico y narrador de la antigua tradición oral de Mande, que transmite la historia y la cultura de generación en generación, de padres a hijos. Madou ha tocado como instrumentista principal la kora con algunos de los cantantes y músicos más relevantes de África Occidental, tales como Kandia Kouyaté, Baaba Maal y Salif Keita. Es famoso por su amplio conocimiento del repertorio tradicional de kora y por su dominio de las sensibilidades del jazz y las influencias extranjeras.

Al Di Meola, guitarra

Guitarrista italoamericano nacido en Nueva Jersey, pionero de la fusión de músicas del mundo y el jazz y que vuelve a sus incursiones en la fusión con tintes latinos. Conocido por sus trabajos de fusión de jazz y músicas del mundo, comenzó su carrera como guitarrista. La continua fascinación de Al Di Meola por la síncopa rítmica compleja, en combinación con unas melodías líricas provocativas y una sofisticada armonía han sido el núcleo de su música a lo largo de una célebre carrera que abarca cuatro décadas y le ha valido los elogios de la crítica, tres álbumes de oro y más de seis millones de ventas de discos en todo el mundo. Es un auténtico héroe de la guitarra, un eterno ganador en las encuestas y un prolífico compositor. Su sobras incluyen su colaboración en «Friday Night in San Francisco», una grabación en directo con Paco de Lucía y John McLaughlin. El álbum obtuvo un gran éxito comercial y de crítica. Todavía hoy puede considerarse el álbum de guitarra acústica en directo más influyente».

Silvia Perez Cruz, cante

La historia de Cruz es muy interesante. A sus 31 años, Pérez Cruz es una cantante catalana de formación clásica. Estudió piano y saxofón clásico y es licenciada en canto jazz. Cuando estaba en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, Silvia co-fundó un grupo flamenco llamado Las Migas con otras tres mujeres. Dice que ninguna de ellas era la mejor música o cantante, pero que eso les ayudó a darle un enfoque diferente al flamenco. Javier Colina, bajista de jazz, la invitó a grabar un disco con su trío. Silvia Pérez Cruz canta en francés, alemán e inglés y en las cuatro lenguas ibéricas.

Israel Suarez “Piraña”, percusión

Piraña está considerado una referencia imprescindible para los percusionistas y uno de los músicos de cajón más consumados. Él estuvo de gira con la banda del fallecido guitarrista flamenco Paco de Lucía durante más de 10 años. Piraña está considerado uno de los mejores cajoneros de la historia y una referencia obligada para los percusionistas de todo el mundo. Ha tocado con artistas como Lenny Kravitz, Ricky Martin, Chick Corea, Paquito D’Rivera y Wynton Marsalis. Piraña es uno de los principales artífices y protagonistas de la evolución del cajón y ha adaptado este instrumento a géneros ajenos al flamenco, ha elevado su nivel musical y ha perfeccionado la técnica.

Yerai Cortés, guitarra flamenca

Yerai Cortés nació en 1995 en Alicante. Sus padres, Miguel y María, le introdujeron en la música flamenca desde una temprana edad y le enseñaron a tocar la guitarra. Al principio tocaba el cajón y acompañaba a su padre en las falsetas de Paco de Lucía y Tomatito. Sin embargo, más tarde decidió pasarse a la guitarra y, desde entonces, nunca ha dejado de tocarla y ha continuado con el legado de Paco. Comenzó su carrera trabajando en los mejores tablaos flamencos de Madrid y en espacios como el Teatro de Bellas Artes de Madrid, el Teatro Coliseum de Barcelona y el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Ha colaborado con una larga lista de músicos de gran talento.

Tino Di Geraldo, batería y percusión

Percusionista franco-español. Toca la tabla y la batería. Tino di Geraldo es uno de los principales percusionistas españoles de flamenco y jazz, aportando influencias clásicas y del jazz al flamenco con un fondo de punk-rock. Billboard lo citó como «eminente músico flamenco». Ha realizado giras y grabaciones con Paco de Lucía, Tomatito, Chano Domínguez, Carlos Núñez, Raimundo Amador, Javier Álvarez, Niña Pastori y Manolo Sanlúcar. Ha trabajado con el guitarrista de jazz franco-vietnamita Nguyen Le y con el músico folk estadounidense Jackson Browne.

Salif Keita, cante

Salif Keita es un cantautor maliense conocido por fusionar elementos de una amplia gama de tradiciones musicales locales africanas, en especial el mande, con jazz, rhythm and blues y otros estilos de música popular internacional y por ser pionero del género de música de baile afropop. A pesar de su noble linaje, que se remonta a Sundiata Keita, el fundador del imperio maliense en el siglo XIII, Salif Keita se educó de una forma atípica en varios aspectos. En primer lugar, creció en un hogar modesto de agricultores, no en un entorno de riqueza real. En segundo lugar, debido a su albinismo, que tradicionalmente se consideraba un presagio de desgracia, se convirtió en un paria y fue rechazado por su propia familia y por su comunidad. Su decisión de dedicarse a la música violaba las prohibiciones profesionales de su nobleza, lo cual acabó distanciándole aún más de su familia. Keita triunfó en Europa como una de las estrellas africanas de la música del mundo. Aun así, su obra recibió varias criticas por el brillo de su producción. Sin embargo, poco después del cambio de milenio, regresó a Bamako, en Malí, donde vive y realiza sus grabaciones.

Rubén Blades, canto

Rubén Blades es todo un consumado y polifacético artista: músico, cantante, compositor, actor, activista y político y además ganador de un Grammy. Es especialmente conocido por sus contribuciones a los géneros de la salsa y el jazz latino, y desempeñó un papel crucial en la escena de la salsa neoyorquina durante la década de los setenta. Nacido el 16 de julio de 1948 en Panamá, Blades ha alcanzado grandes éxitos en el mundo del arte y es licenciado en Ciencias Políticas y Derecho por la Universidad de Panamá y posee un máster de derecho (LLM) de la Harvard Graduate Law School. En 1994 llegó a presentarse como candidato a la presidencia de Panamá y más tarde fue ministro de Turismo entre 2004 y 2009.

Rubem Dantas, percusión

Rubem Dantas nació en una familia de músicos de Salvador de Bahía. Su primer contacto con la música fue al aprender a tocar el piano con su madre y se interesó por la percusión desde el principio de su carrera. Fue con Vahindo do Gantois, a quien Rubem considera su maestro, donde empezó todo, tocando en algunos de los festivales más importantes de Brasil. En 1977, su traslado a Madrid le permitió tocar con otros destacados músicos y formar parte del movimiento cada vez más importante del nuevo flamenco. Pedro Ruy Blas invitó a Rubem a unirse al grupo «Dolores», y fue en ese grupo donde conoció a Jesús Pardo, Alaró Yébenes y Jorge Pardo. Durante esa época coincidió con la leyenda de la guitarra Paco de Lucía. Ambos formaron uno de los grupos de flamenco más influyentes e innovadores del mundo. Realizaron numerosas giras con Carles Benavent, Ramón de Algeciras, Joaquín Grilo, Duquende, Jorge Pardo y José Bandera. Durante su estancia en Perú, Rubem descubrió el cajón, como instrumento de percusión inherente al flamenco. Sintió que el cajón podía añadir una nueva dimensión al nuevo y pionero sonido flamenco que estaba contribuyendo a crear. Dantas ha grabado o actuado con nombres tales como Vince Mendoza, Gilberto Gil, Paquito D’Rivera Chick Corea y Touchstone. En la actualizad reside en Granada, España.

Rafael Riqueni, guitarra flamenca

Rafael Riqueni del Canto nació en Fabié, una calle del barrio de Triana en Sevilla. Está considerado como uno de los grandes nombres o «Maestros» de la historia de la guitarra flamenca. A los catorce años ganó dos importantes premios nacionales de guitarra flamenca en España. A los once años ya había empezado a tocar con el Niño Ricardo y descubrió a Paco de Lucía, lo que le hizo decidirse definitivamente por la música. Su primer maestro fue Manolo Carmona, y después se convirtió en alumno de Manolo Sanlúcar. La música de Rafael Riqueni tiene como base el flamenco, además de influencias de la música clásica y otros estilos contemporáneos: un proceso que nos permite conocer mejor su musicalidad.

Pepe Habichuela, guitarra flamenca

Pepe Habichuela pertenece a una de las grandes dinastías flamencas, los Habichuela, y a la generación de Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Enrique Morente y Manolo Sanlúcar, que ha labrado el camino a la generación actual de jóvenes flamencos y cuyo trabajo ha propiciado la enorme popularidad de la que goza este arte en la actualidad. A partir de la trayectoria de Pepe se puede percibir la sorprendente evolución del flamenco en los últimos años. Fue el primer artista flamenco que transmitió sus conocimientos a sus hijos y sobrinos, formando el grupo Ketama, Raimundo Amador y José Soto «Sorderita». Dio sus primeros pasos profesionales en las cuevas del Sacromonte de Granada y después se trasladó a los tablaos madrileños. En esa época acompañó a Pepe Marchena y Juanito Valderrama. Sin embargo, su estrecha colaboración con Enrique Morente en los años setenta marcó un cambio de rumbo en su carrera, y juntos descubrieron un nuevo mundo de armonías que se plasmó en dos obras históricas, Despegando y Homenaje a D. Antonio Chacón. Como solista, su primer disco, A Mandela, se distribuyó por todo el mundo, y su segundo CD, Habichuela en Rama (1997), se grabó con la colaboración de su hijo, José Miguel Carmona (Ketama). Además, Pepe Habichuela también tocó a dúo con el trompetista estadounidense Don Cherry, auténtica leyenda del free jazz y uno de los primeros teóricos de la fusión. El último capítulo de esta innovadora carrera ha sido la fusión entre el flamenco y la música clásica india.

Niño Josele, guitarra flamenca

Guitarrista flamenco nacido en Almería (Andalucía, España), empezó a tocar a los seis años y procede de una larga dinastía de músicos de flamenco tradicional. A diferencia de sus antepasados, el Niño Josele se caracteriza por su versatilidad, especialmente desde el lanzamiento en 2006 de Paz, su aclamada obra, dedicada al pianista de jazz Bill Evans. Paz es una colección de obras reconfiguradas de Evans que consagró a Josele como un visionario de la fusión, logrando una ingeniosa intersección entre el flamenco y el jazz tradicional. Antes de Paz, aprendió con Paco de Lucía y Enrique Morente, con quienes compartió giras y colaboraciones. Fue nominado en varias ocasiones a los premios Grammy por sus discos, dando lugar a una carrera en la que destaca su creatividad como compositor. Formó parte del último proyecto de Chick Corea, «Antídoto», por el que fueron galardonados con el Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino 2019. Su último disco publicado, «Galaxias», cuenta con la colaboración especial de Chick Corea y Rubén Blades.

Nesrine, cantante y violonchelista

Canta en francés, árabe e inglés un repertorio en el que destacan los ritmos africanos y sus cautivadoras armonías. Lo primero que nos cautiva es su hermosa voz, que posee una gran franqueza emocional y un profundo vibrato, con unas llamadas y respuestas vocales características de los bellos ululatos árabes. Nesrine nació en Francia en el seno de una familia argelina y en la actualidad reside en España, donde acumula una larga experiencia tocando el violonchelo en la Ópera de Valencia.

Makarines, coros y palmas

Los Makarines son un dúo de cantaores de flamenco formado por los hermanos José y Maka Ibáñez. Criados en una marcada tradición flamenca, su estilo es clásico pero con una gran modernidad y frescura, destacando por sus hermosas capas de voz que aportan a la música un aire celestial. Su firma es la fusión flamenca, que se escucha sin esfuerzo y desafía cualquier categorización pero siempre arraigado en la tradición del cante flamenco. Los hermanos crecieron en Triana y atribuyen su amor por la música a su abuelo Segundo, que les inculcó el amor por el cante y la armonía. Más adelante, su educación musical consistió en cantar noche tras noche por todos los rincones del barrio. Aunque hicieron sus primeras actuaciones solo para pasarlo bien, muy pronto comenzaron a actuar de forma profesional, debutando en el tablao flamenco La Madrugá de Sevilla. Desde entonces, han compartido escenario con cantaores y bailaores de la talla de Rosalía, Diego Carrasco, Diego del Morao, La Tana, María Jiménez, Juan de Juan, Joaquín Grilo o Jesús Carmona, entre otros, y han colaborado con Chiquetete y Radio Makandé.

Karime Amaya, Bailaora

Bailaora nacida en México en 1985, sobrina-nieta de la legendaria Carmen Amaya. Karime es una de las bailarinas más reconocidas y respetadas del mundo. Lleva la sangre y el legado de «La Capitana», Carmen Amaya. Debutó a los 9 años en compañía de sus padres, la bailaora Mercedes Amaya «La Winy» y el guitarrista Santiago Aguilar, con quienes comenzó su carrera a los 12 años y todavía sigue bailando. Karime ha actuado como solista en los foros y tablaos más importantes del mundo, y ha compartido escenario con Tomatito, Los Losada, Farruquito y Gerardo Nuñez y cartel con bailaores como María Pages, Israel y Postora Galván, Antonio Canales, Manuela Carrasco, Rafael y Adela Campallo, Torombo, Rafael del Carmen, la compañía de Mario Maya, Antonio «El Pipa» y la familia Farruco, entre muchos otros.

Josemi Carmona, guitarra flamenca y mandolina

Josemi Carmona es una figura destacada en la historia reciente de la música española, en especial en los géneros del flamenco y la guitarra. Es hijo del maestro Pepe Habichuela y forma parte de un legado familiar de cuatro generaciones de artistas granadinos muy influyentes. Comenzó a los 14 años como miembro de Ketama, un destacado grupo pionero de la música española que ha vendido más de un millón de copias de sus 14 álbumes. También ha colaborado estrechamente con artistas de talla mundial como Paco de Lucía, Alejandro Sanz y Jorge Pardo, y ha sido productor musical de Niña Pastori y La Barbería del Sur.

José Mercé, Mercé

José Mercé pertenece a una saga de cantaores de largo recorrido, y comenzó desde muy joven a actuar en los tablaos flamencos de Cádiz. A los 13 años se fue a Madrid a grabar su primer disco, «Cultura Jonda 14, Bandera de Andalucía» con Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar. A partir de entonces, comenzó a actuar en el tablao Torres Bermejas de Madrid y hasta 1983 trabajó en la compañía del bailaor Antonio Gades. José Mercé ha publicado innumerables discos durante sus 40 años como cantaor.

Jorge Pardo, flauta

Jorge Pardo es uno de los artífices del renacimiento del flamenco que estamos viviendo a día de hoy y miembro fundador del grupo Dolores, junto con Pedro Ruy-Blas. En la actualidad, Jorge Pardo está considerado como uno de los verdaderos líderes de un estilo musical que fusiona el flamenco con el jazz. Forma parte de la élite del jazz de España que tiene proyección internacional. Llegó al mundo del flamenco profesional de la mano del gran y pionero guitarrista flamenco Paco de Lucía, adquiriendo un nuevo lenguaje híbrido entre el jazz de raíz y el flamenco. Es conocido y aclamado por su duradera alianza con Paco de Lucía y con la leyenda del jazz estadounidense Chick Corea. El estilo y la técnica de Jorge Pardo, tanto con la flauta como con el saxo, están abriendo nuevos caminos en un estilo musical que está en continua evolución. Además de su participación en el Sexteto de Paco de Lucía, ha colaborado con casi todas las figuras más prominentes del mundo del flamenco, en conciertos con Chick Corea y Astrid Gilberto, y también colabora desde hace tiempo con los grupos de rock flamenco Ketama y La Barbería del Sur, explorando aún más los confines de los ritmos del flamenco.

José María Bandera, guitarra flamenca

Francisco Javier Rodríguez Bandera es un reconocido guitarrista flamenco de Algeciras, Cádiz, nacido en 1960. Se mudó a Madrid en 1985 y entró a formar parte del Ballet Nacional de España como guitarrista en 1986, para más tarde convertirse en compositor. En 1989, Francisco actuó con Paco de Lucía y Juan Manuel Cañizares en el espectáculo «Solo-Dúo-Trío». Su colaboración con Paco de Lucía continuó hasta 2002. Desde 2002 siente el orgullo de formar parte del Ballet Flamenco de la bailaora Sara Baras.

Javier Colina, contrabajo

uno de los mejores contrabajistas del panorama actual, músico autodidacta que comenzó de forma independiente tras estudiar piano, acordeón y guitarra. Artista de curiosidad insaciable, Colina ha recorrido literal y artísticamente una lista innumerable de lugares y expresiones musicales, con una profundidad y conocimiento pocas veces vistos. Su carrera le ha llevado a tocar con conocidísimos músicos de jazz como George Cables, Tete Montoliú, Chucho Valdés, Jerry González, Perico Sambeat y Jorge Pardo.

Farruquito, bailaor

«Farruquito», Juan Manuel Fernández Montoya, heredero de la dinastía gitana flamenca más célebre, ha sido considerado por The New York Times como el “Bailaor flamenco más grande de este nuevo siglo”. Hijo del cantaor Juan Fernández Flores «El Moreno» y de la bailaora Rosario Montoya Manzano «La Farruca”, es el mayor de 3 hermanos Juan Antonio Fernández Montoya «El Farru,” Manuel Fernández Montoya «El Carpeta» y Alegría Fernández Montoya. Farruquito ha estado inmerso en el flamenco más puro, fundado por su abuelo, «El Farruco», uno de los bailaores más impresionantes de la historia del flamenco. Su primera aparición en un escenario internacional fue a los cuatro años, en Broadway, Nueva York, junto a su abuelo, en el espectáculo Flamenco Puro, que cosechó grandes éxitos. A los 11 años, apareció en la película Flamenco, producida por el legendario director de cine Carlos Saura, que lanzó la carrera de Farruquito y le situó entre los artistas flamencos más selectos del mundo. Ese mismo año, junto con las leyendas flamencas de su familia, creó y coreografió Bodas de Gloria.

Farru, bailaor flamenco

Antonio Fernández Montoya es un bailaor flamenco más conocido como «Farru», hijo del cantaor flamenco Juan Fernández Flores «El Moreno» y de la bailaora Rosario Montoya Manzano, conocida como «La Farruca». Nieto de «Farruco», uno de los clanes de bailaores flamencos más influyentes de la historia y fundador de una de las escuelas de flamenco más importantes del mundo. Su hermano «Farruquito», está considerado en la actualidad como uno de los bailaores flamencos más destacados. En este entorno familiar, no es de extrañar que Farru también sintiera la llamada del flamenco cuando sólo era un niño y estaba en una gira mundial con el maestro Paco de Lucía.

Diego “El Cigala” cante

Ramón Jiménez Salazar nació el 27 de diciembre de 1968 en Madrid y ha estado expuesto a la música y el arte flamencos desde muy joven, gracias a la influencia artística de su familia. «El Cigala» ganó sus primeros concursos de cante cuando tenía solo 12 años, y estos primeros éxitos le permitieron colaborar con artistas de renombre como Farruco, Camarón y Vicente Amigo. A través de sus distintas alianzas artísticas, Ramón ha hecho incursiones en diferentes géneros musicales, tales como el tango, el bolero, la salsa y la música mejicana pero manteniendo siempre la identidad y la pureza del flamenco. Ha contribuido a diseminar la universalidad del flamenco por todo el mundo y se ha convertido en uno de los cantantes españoles más reconocidos a escala internacional. Su música siempre ha sido fuente de inspiración y deleite para sus oyentes.

Dani de Morón, guitarrista

Dani se dio a conocer tras su gira con Paco de Lucía en 2007 como segunda guitarra. Ha colaborado con Dave Liebmann, Aaron Diehl, Gerardo Núñez, Diego del Morao, Alfredo Lagos, Fuel Fandango y Concha Buika, con quien se ha iniciado en los circuitos internacionales de jazz y música del mundo. Recibió el Grammy Latino en 2018 en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca. En la actualidad en sus conciertos combina distintos formatos, compaginando el acompañamiento a cantaores flamencos, con la composición y dirección musical de espectáculos de baile flamenco en ‘Distopía’ de Patricia Guerrero o ‘El Sombrero’ de Estévez/Paños y Compañía, con su implicación en otros proyectos musicales junto a Accademia del Piacere, el grupo de vanguardia de la música antigua española que aúna el flamenco con la música histórica renacentista y barroca.

Chonchi Heredia, cante

Asunción Heredia, Chonchi, cantaora española nacida en Granada. Comenzó como corista de bailaores como Joaquín Cortés o Antonio Canales, y artistas como Ketama, Estopa, Raimundo Amador, Vicente Amigo o Jorge Pardo. Una voz femenina, flamenca e inconfundible que no es otra que la de Chonchi. Es una de esas voces valoradas en el mundo del flamenco, un género que ha amado desde niña, cantando junto a nombres tan influyentes como Miguel Bosé, Rosario Flores o Paco de Lucía.

Chano Domínguez, piano

Chano Domínguez es un pianista gaditano que ha realizado importantes contribuciones como pianista de jazz y compositor, muy conocido por su fusión única de jazz y flamenco. Con más de 40 años de experiencia, ha cautivado al público de todo el mundo, incluyendo a compañeros músicos de ambos géneros. La música de Chano integra a la perfección las tradiciones del jazz y el flamenco, lo que le sitúa entre los mejores artistas de este género. Chano ha colaborado con músicos de renombre como Paco de Lucía, Wynton Marsalis y Herbie Hancock, demostrando sus excepcionales dotes interpretativas. El enfoque innovador de Chano ha influido de forma significa en la historia del flamenco-jazz.

Carmen Linares, cante

Carmen Linares, ganadora de un Grammy, es el nombre artístico de Carmen Pacheco Rodríguez. Pertenece a la mejor generación de artistas flamencos junto a Paco de Lucía, Camarón, Enrique Morente, José Mercé, Manolo Sanlúcar y Tomatito, y está considerada como una leyenda del flamenco. Carmen Linares se ha hecho un hueco en la cultura musical española contemporánea. Carmen Linares es la cantora flamenca más relevante gracias a las canciones más significativas de su vida artística. Carmen es célebre por su expresiva voz y a sus 71 años ha sido una de las primeras cantaoras de flamenco en actuar en el Lincoln Centre de Nueva York.

Carles Benavent, bajo eléctrico

Bajista español nacido el 1 de marzo de 1954 en Barcelona, muy conocido por su sonido único y distintivo. Bernavent está considerado como uno de los bajistas con más talento y versatilidad del mundo. Sus excepcionales habilidades pueden escucharse en varios géneros musicales, incluyendo sus colaboraciones con Paco de Lucía y sus álbumes en solitario. La contribución más notable de Benavent a la música es su papel pionero en la introducción del bajo en el flamenco que materializó en el Sexteto de Paco de Lucía durante la década de los ochenta. También ha tocado con músicos de renombre como Miles Davis, Chick Corea y Camarón de la Isla.

Antonio Serrano, armónica

Ganador de un Grammy Latino y nacido en Madrid, Antonio Serrano empezó a aprender a tocar la armónica con su padre a los 7 años. A los 13 años ya tocaba con Larry Adler y desarrolló una técnica única que le ayudó a pasar fácilmente de la música clásica al blues, el jazz y el pop. Tocar con Paco de Lucía le convirtió en uno de los músicos españoles de mayor renombre.

Antonio Sánchez, guitarra flamenca

Antonio Sánchez es un maravilloso guitarrista, miembro de una familia de gran tradición en el mundo del flamenco: es sobrino de los guitarristas Paco de Lucía y Ramón de Algeciras y del cantaor Pepe de Lucía. Comenzó a tocar la guitarra muy joven de la mano de sus tíos y más tarde continuó su formación con el maestro Juan Manuel Cañizares. Durante años, Antonio actuó en los mejores festivales de jazz y flamenco del mundo formando parte del Septeto de Paco de Lucía. En la actualidad, podemos verle tocar como líder de su grupo o con grandes artistas como Antonio Serrano, Duquende, Piraña o David de Jacoba.

Antonio Rey, guitarra flamenca

Desde la cuna Rey ha formado parte de la saga flamenca. El relevo generacional de conocimientos comenzó con su llegada al mundo. Nacido en Madrid en 1981, empezó a actuar a los diez años con su padre en los tablaos de México y pronto recorrió el mundo en giras en solitario. También ha trabajado con leyendas de la guitarra tales como Paco de Lucía y Vicente Amigo. Rey ha acompañado a cantaores famosos como Miguel Poveda, Diego el Cigala y Estrella Morente, y a bailaores famosos como Antonio Canales, Joaquín Cortés y Farruquito. Ha compuesto mucha música para el baile. Para artistas como Antonio Rey, tocar es tan natural y esencial como respirar. Se le conoce como un personaje carismático.

Alain Pérez, bajo

El bajista cubano Alain Pérez nació en Manaca-Iznaga, un pueblo del Valle de los Ingenios en Sancti Spiritus, Cuba. Se inclinó rápidamente por la música, lo que no es de extrañar porque su padre era compositor. Su carrera profesional comenzó a lo grande, gracias al maestro Chucho Valdés. Alain Pérez formaba parte del Sexteto de Paco de Lucía desde 2004. Con Paco de Lucía trabajó ininterrumpidamente durante diez años hasta el fallecimiento del Maestro en febrero de 2014, participando en seis álbumes. Por su calidad y maestría, en España se reconoce a Alain Pérez como un referente del folclore español.

Pérez también ha trabajado con artistas y grupos de renombre como Issac Delgado, Celia Cruz, Irakere, Diego el Cigala y Enrique Morente.